Le mobilier Lianas et réalisé à partir d’un jonc composite associant un fil métallique et deux brins de rotin. Le premier assure la résistance structurelle et les deux seconds la douceur du toucher. La souplesse et la légèreté visuelle de la structure nous rappelle que le rotin provient d’une liane vivant dans la forêt tropicale. Les palmiers à rotin peuvent grimper jusqu’à 200m en se fixant aux arbres pour trouver la lumière.

Ce mobilier a été présenté lors d’une exposition personnelle à la Granville Gallery à Paris (18 mai – 29 juin 2019)

La Maison-vague se présente sous la forme d’une coque en bois entièrement végétalisée protégeant l’habitacle de la chaleur en été et du froid en hiver. Le rapport traditionnel entre la maison et son jardin est perturbé, le projet les englobant tous les deux dans une même construction. Elle est décollée du sol de 40cm ce qui permet de s’assoir sur le bord de la maison pour bavarder avec ses voisins.

Le challenge technique réside avant tout dans la très forte pente qui a demandé la mise au point de systèmes innovants pour le maintien de la terre et la rétention de l’eau. Les plantes ont été sélectionnées pour leurs qualités plastiques, et leur capacité d’adaptation au milieu (résistance dans le temps et entretien minimal).

La maison est vivante. Elle change d’aspect, de couleur et d’odeur avec les saisons. De nouvelles plantes peuvent être apportées par le vent, les insectes ou les oiseaux conférant à la construction un caractère de friche ou de terrain-vague, d’où son nom la Maison-vague.

Une soliflore en chêne tourné flotte dans « pot à fœtus“…

Le Meuble-Jardin a été réalisé avec le soutien de la Maison Hermès et présenté au Festival International des Jardins de Chaumont-sur-Loire de 1999 sur le thème du potager.

Le Meuble-Jardin est une grande armoire en teck et en inox, posée sur quatre pieds à 90 cm au-dessus du sol. Quand elles sont ouvertes et mises à l’horizontale, les quatre faces de la boîte se transforment en tables de culture. Les plantes poussent dans l’épaisseur des plateaux, puisant le liquide nutritif dans des gouttières techniques remplies de fibres de coco. Les outils et les accessoires se rangent dans la boîte quand elle est fermée.

Fermé en hiver, le meuble-jardin est déployé au printemps. Il peut être configuré, selon les besoins, avec une serre, une treille ou une terrasse d’agrément.

C’est à la fois un outil de culture, une micro-architecture et un petit jardin urbain.

1 Hotel est la première marque d’hôtels de luxe à développer un concept entièrement fondé sur le développement durable. C’est dans le cadre de la réalisation du premier hôtel Européen du groupe, à Londres, que les architectes d’intérieur du projet (GA group) ont fait appel au Studio Patrick Nadeau pour réaliser dans l’entrée de l’édifice un lustre végétalisé vivant. La conception du restaurant de l’hôtel (Dovetal) a été confié au studio Dion & Arles.

“Rainforest“ offre une entrée immersive et fantastique à l’hôtel, grâce à une coupole végétale et lumineuse de 4 mètres de diamètre, recouverte à la main de plus de 50 000 brins de Tillandsia usnéoides et éclairée de fibres optiques. En passant sous cette pluie de Tillandsia, les clients ressentiront une atmosphère surnaturelle et une sensation de forêt tropicale onirique en plein cœur de Londres.

Les plantes composant cette coupole, les Tillandsia usnéoides, sont des plantes épiphytes qui poussent sans avoir besoin de terre et qui vivent habituellement accrochées aux arbres dans les forêts tropicales d’Amérique Centrale. Elles se nourrissent exclusivement de l’humidité de l’air et de lumière et passent d’un gris argenté à un vert prairie lorsqu’elles sont humides. Les petites écailles qui recouvrent leur surface réfléchissent particulièrement bien la lumière ce qui donne à “Rainforest“ une allure de chandelier vivant.

L’exposition transdisciplinaire “Arts Marceau“ met en scène des œuvres d’illustrateurs, d’archiectes, de scénographes et de designers

Le projet “Sans gravité » a été réalisé à partir des plant sacks de la collection Urban garden (Planting system) dessinée par Patrick Nadeau pour l’éditeur d’objets allemand Authentics

Dans le cadre d’une commande artistique de la part du centre d’art les 3CHA, le studio Patrick Nadeau a été invité à penser une exposition végétale en lien avec l’espace, son architecture et son atmosphère. Dédiée à Marie-Madeleine -sainte patronne de la chapelle-, Magdala est une suspension de 55 000 Folles-avoines séchées, qui flottent en nappe dans la Chapelle romane du château. Animée d’une lumière dynamique, la nappe de plantes dorées rayonne comme un champ de graminées au soleil.

Le vase Éruption confronte deux blocs d’obsidienne façonnés différemment. Une base en obsidienne brute taillée par un archéologue spécialisé dans les techniques de taille préhistorique et un corps en obsidienne polie. Le col en cristal jaune feu s’insère dans l’obsidienne créant un jeu de transparence et de couleurs entre les matières.

« Et si les plantes, pourtant dénuées de cerveau, étaient plus sages et mieux organisées que nous ? Comment communiquer alors avec elles, si ce n’est par le langage des formes et des matières ? Pourquoi ne pas passer un pacte de symbiose et de respect avec le règne le plus mystérieux de la planète ? Ces réflexions, qui font voler en éclat plusieurs siècles de philosophie occidentale basée sur l’anthropocentrisme, occupent l’esprit de l’architecte et designer Patrick Nadeau depuis le début des années 2000. Ses premières recherches, consistant à intégrer des plantes dans du mobilier ou à réaliser des jardins nomades et modulables, l’ont rapidement amené à créer un mouvement audacieux et visionnaire : le design végétal, entrainant dans son élan écoles, étudiants, fabricants et éditeurs haut de gamme de mobilier et d’objets. » Thierry de Beaumont

L’auteur, Thierry de Beaumont, enseignant et journaliste, profite de l’avènement du design végétal pour revisiter l’histoire de nos relations avec le monde végétal.

Le projet architectural du studio Fuksas est conçu comme une paroi végétalisée reliant la montagne à la mer. Les plantes se développant sur les terrasses et le parc situé en partie haute reconstituent un écosystème méditerranéen. A l’intérieur, de grands puits de lumière aux formes en cascades irrégulières amènent la lumière jusqu’au rez-de-chaussée du bâtiment. Tous les étages sont ouverts sur la mer par de larges baies panoramiques.

Le projet d’aménagement intérieur se situe dans la continuité du projet architectural. Il joue avec l’idée mythique d’une « forêt souterraine » et met en scène de grands arbres dans un écrin de terres naturelles.

Ce projet propose un type d’espace urbain singulier à mi-chemin de la place et du jardin. Il concilie une grande perméabilité de l’espace tout en proposant des zones de repos et de convivialité immergées dans le végétal. Ce résultat est obtenu par la mise en place d’une trame de chênes verts en bac et de supports verticaux de végétation : les « étagères végétales ». Le principe d’un jardin en pots est imposé par la situation du projet sur une dalle recouvrant la Vilaine (fleuve qui traverse la ville). De grands bancs offrent des espaces d’assises tout en ponctuant l’espace.
Les étagères végétales représentent un mode innovant d’implantation du végétal en milieu urbain. Elles proposent des outils de culture fonctionnels et des supports de plantes flexibles et modulaires autorisant un renouvellement saisonnier de l’ambiance végétale (en permanence 1000 pots sur site et 1000 pots en culture dans les serres horticoles de la ville). Le soir, les plantes diffusent, à travers leurs feuillages, une lumière douce sur la place.

Les bancs et bacs à arbres s’imposent comme les premiers mobiliers urbains réalisés en BFUP (Béton Fibré à Ultra Hautes Performances) Ductal. Lafarge, partenaire de ce projet expérimental, s’est investi dans la conception et la fabrication des objets.

Jardin modulable permettant de s’adapter à l’activité de l’entreprise

Il est composé d’une trame de poutres en bois flottant au dessus d’un miroir d’eau, de bacs de culture longitudinaux en inox se fixant entre les poutres et de modules de plancher en bois s’insérant également entre les poutres. Les bacs de culture remplis de substrat sont irrigués à partir des poutres dans lesquelles circule de l’eau. Il est ainsi possible de moduler le nombre et l’emplacement des bacs de culture et des modules de plancher en fonction des évènements et de la vie de l’entreprise.

Le projet prolonge au Japon l’esprit du jardin de Jean-Louis Dumas sur la terrasse du « 24 Faubourg » à Paris.

Micro-jardin en pots

« Nature individuelle propose des objets de référence communs : vase, table, tabouret, étagère, tableau. Ils subissent un déplacement dans l’ordre de leur utilisation. La présence du végétal ne les laisse pas indemne d’une modification… Parmi les projets de Nature Individuelle, la série « Rocaille » sont des contenants. Le pot de fleurs demeure le modèle initial que Patrick Nadeau amplifie. Avec une culture sur billes d’argile, des pots en terre cuite s’empilent pour devenir colonne ou rocaille… Quand le végétal est convoqué pour sa capacité de recouvrement, les objets sont inscrits dans une relation à l’architecture et au paysage. Ils sont des surfaces… »  Jeanne Quéheillard

Micro-jardins verticaux

« Nature individuelle propose des objets communs : vase, table, tabouret, étagère, tableau. Ils subissent un déplacement dans l’ordre de leur utilisation. La présence du végétal ne les laisse pas indemne d’une modification (…) La série Horizon relève d’une approche géographique de l’étendue (…) Miniature d’un paysage caverneux dans lequel le regard plonge à l’infini. Horizon 180 intègre un tapis de terreau dans une surface plane pour favoriser la culture verticale d’un fragment de sol (…) L’orientation d’Horizon 90 peut varier de l’horizontales à la verticale, ou sens dessus dessous. Soumise à une torsion, une cavité se forme, donnant un caractère mystérieux à cette surface/étagère. » Jeanne Quéheillard

Topiaire a été créée dans le cadre de l’exposition collective sur le thème de l’amphore, organisée par la Granville Gallery en 2012.

L’art topiaire joue traditionnellement sur un registre de formes populaires. L’image de l’amphore est une belle illustration de ces formes familières qui évoquent à tous un univers mi-réel mi-imaginaire… L’objet est composé de tiges en bois de bouleau massif.

Etude pour une promenade aménagée en bord de Loire

La beauté des bords de Loire tient beaucoup à la grande variété des milieux en présence (plages de sable et de galets, pelouses fleuries, prairies agricoles, bocages, bras morts et forets alluviales). Le projet s’appuie sur cette richesse et joue avec la mosaïque des paysages. Dans la tradition des folies et des fabriques de jardin du XVIIIe siècle, le parcours est ponctué de petits édicules. Ceux-ci offrent des points de vue singuliers ou marquent le passage d’un milieu à l’autre.

« Le passage », entre ombre et lumière, débute dans le Carpinion betuli et s’ouvre sur une prairie de fauches.

« Le théâtre de verdure », débute dans une sauleraie et s’ouvre sur les sables alluviaux bordant le fleuve. Il met en scène les bancs de sable de la Loire.

L’abri, débute dans une mégaphorbiaie et s’ouvre sur une boire

Le lit-canapé présent dans « l’abri » est inspiré du projet Blotti dessiné par Marie-Marie Dutour

L’association Particule 14, initiée par Laurent Denize d’Estrées (fondateur et PDG de l’agence de communication 14 Septembre) a rassemblé entre 2011 et 2016. un groupe de designers de différentes disciplines (Mathilde Bretillot, Marc Brétillot, François Azambourg, Patrick Nadeau, Normal Studio, Cédric Martineaud, Germain Bourré, FX Balléry, Marie-Christine Dorner, le studio Ich&Kar, Eric Trochon) et le journaliste et écrivain Thierry de Beaumont. Son activité a essentiellement concerné l’organisation d’expositions collectives, l’édition d’ouvrages sur le design ou l’enseignement.

Collections de portes d’intérieur en bois pour le fabricant italien Indoors

Directeur artistique Marco Mencacci

En 2012 la direction du  Jardin des plantes de Paris a souhaité réaffirmer la vocation botaniqe du lieu. Dans cette optique elle a organisé un concours avec un double objectif :

Recréer une pièce d’eau sur la perspective centrale inspirée des bassins circulaires du XIXe siècle

Dessiner des clôtures pour protéger les plantations de la Butte du Labyrinthe

Nous avons été lauréats du concours avec les paysagistes de l’Atelier de l’Île et le studio s’est particulièrement consacré à la conception des clôtures. Elles ont été conçues en Chatâignier et fonte d’acier. Le prototype a été réalisé par l’entreprise Lou Fagotin.

Finalement, le projet (pièce d’eau et clôtures) a été abandonné

Rainforest a été crée pour la marque italienne de salles de bain et de cuisines haut de gamme Boffi. Elle a été présentée dans différents showroom du fabricant (Paris, Londres, Milan, Cologne et New-York) à l’occasion des design-weeks.

L’installation met en scène des tillandsias usnéoides vivantes. Ce sont des plantes épiphytes originaires des forêts tropicales d’Amérique centrale. Elles vivent accrochées aux branches des arbres se nourrissant uniquement de l’humidité de l’air et de la lumière.

Le mobilier Boffi est minimal, épuré, minéral, essentiellement composé de volumes élémentaires ayant une relation forte avec le sol. L’installation intervient en contrepoint de cette esthétique. Elle est légère et aérienne. La lumière, légèrement colorée, fait vibrer les formes subtiles et aléatoires des plantes.

Exposition en duo entre le peintre David Lewis et le designer Patrick Nadeau

Patrick Nadeau a travaillé avec la céramiste Armelle Benoit pour la conception et la réalisation des vases.

Unique lounge a été conçu pour le salon Garden unique à Cologne qui rassemble les plus grandes marques de mobilier outdoor. C’est l’espace focal du salon offrant différents services – accueil et rencontres, salle de réunion et espace de restauration. Mi-jardin mi-architecture, il évoque dans ses formes des constructions urbaines végétalisées. Ses différents composants, sols, cloisons et plafonds intègrent tous des plantes. L’ambiance singulière du lieu est définie par le jeu entre les plantes à petites fleurs blanches toutes semblables et les matières délicates des éléments structurants. Ceux-ci sont réalisés en papier perforé de motifs floraux et rétroéclairés.

Les Plant sacks suspendus et les plant bags posés au sol font partie de collection Urban Garden (planting system) dessinée par Patrick Nadeau et distribuée par l’éditeur d’objets et d’accessoires allemand Authentics

Micro-jardin en pots

« Nature individuelle propose des objets de référence communs : vase, table, tabouret, étagère, tableau. Ils subissent un déplacement dans l’ordre de leur utilisation. La présence du végétal ne les laisse pas indemne d’une modification… Parmi les projets de Nature Individuelle, la série « Rocaille » sont des contenants. Le pot de fleurs demeure le modèle initial que Patrick Nadeau amplifie. Avec une culture sur billes d’argile, des contenants en Corian s’empilent pour devenir vases, cloison, colonne ou rocaille… Quand le végétal est convoqué pour sa capacité de recouvrement, les objets sont inscrits dans une relation à l’architecture et au paysage. Ils sont des surfaces… »  Jeanne Quéheillard

En 2011 la société Louis Vuitton a demandé au studio de concevoir des containers pour plantes en cuir. L’objectif étant de végétaliser certaines boutique.

Réalisation dans l’atelier Louis Vuitton du Pont Neuf.

Le terme « tontine » est emprunté à l’activité agricole. Il désigne la façon dont sont enveloppées par un textile humide et des liens en cordes les mottes de terre et les racines des arbres lorsqu’ils sont déplacés.

Sèves est une nouvelle enseigne marocaine qui propose une sélection de vêtements et d’accessoires de modes. Le Marché Dar Essalam est un mall commercial de petite dimension qui regroupe autour d’un marché de bouche des boutiques de vêtements et d’objets haut de gamme.
Son architecture évoquent les bâtiments agricoles qui rythmaient naguère les orangeraies présentes sur le site. L’installation flottant sous la verrière met en scène des nuages d’Asparagus plumosus apportant de l’ombre dans l’espace de vente. Cette plante, originaire d’Afrique du sud, est bien acclimatée dans le nord du Maroc. Nombre de spécimens poussent d’ailleurs à l’état sauvage dans Rabat. Très légère, vaporeuse, la plumosus est dépourvue de feuilles. Elle est en réalité constituée de rameaux de petites tiges fines dont la forme évoque des plumes. La scénographie joue avec l’imaginaire d’une nature primitive et sensuelle.

Recherches d’atmosphère pour un espace de bien-être et de soins tourné vers la nature.

L’herbier du designer est un tiré à part, écrit par Patrick Nadeau, du livre « Végétal Design / Patrick Nadeau » par Thierry de Beaumont.

Micro-jardins d’intérieur

Nature individuelle propose des objets de référence communs : vase, table, tabouret, étagère, tableau. Ils subissent un déplacement dans l’ordre de leur utilisation. La présence du végétal ne les laisse pas indemne d’une modification. (…) La série Relief révèle d’une approche topographique des niveaux. Elle se réfère à la configuration du terrain comme figure. (…) Dans la lignée des architectures textiles, Relief 225 est à habiter. Selon qu’il se place à l’intérieur ou à l’extérieur, il est paravent, auvent, tonnelle, cabane, abri sous terre, ou folie de jardin. Jeanne Quéheillard

Relief 225 est réalisé à partir de tapis de terreau. le terreau est aggloméré avec de la colle végétale. Il est armé d’un géotextile 3D et fixé sur un textile non tissé. la forte odeur de terre qu’il dégage renforce son côté organique.

Scénographie (non réalisée) pour l’exposition Textifood, module du cycle Futurotextiles produit par lille3000.

L’exposition présentait des objets et des vêtement réalisés en textiles à base de plantes comestibles.

Présentée en marge de l’Exposition Universelle de Milan.

Les Plant bags et les Plants sacks Authentics en textile permettent une implantation et un entretien facile du végétal en intérieur (domestique ou collectifs).  Dotés d’une réserve d’eau et d’une poche intérieur en feutre, il ne nécessite pas d’arrosage trop fréquents (environ une fois par mois). Les sacs suspendus permettent de réaliser facilement des petits « murs végétaux ».

La collection Urban garden à obtenu un IF Design Award en 2012

Transformation et extension d’une grange en espace d’habitation

Bancs publics dessinés pour la ville de Rennes. Réalisés en inox thermolaqué.

Accompagnement de Cogédim Atlantique sur un appel d’offres de Maitrise d’Ouvrage.

La Zac du Pré Gauchet – Euronantes gare – Le nouveau Malakoff Nantes métropole Aménagement. Ilots 8D-8E : Programme mixte.

Les paysagistes de l’Atelier Ruelle ont défini avant l’appel d’offres un cahier des charges pour l’aménagement urbain du site (gabarit des bâtiments et des voiries, espaces verts, surfaces de terrasses végétalisées pour les bâtiments…) Et The Street Society a défini des usages pour les bâtiments.

Notre Studio, en partenariat avec Claude Figureau, a accompagné, dans le cadre de l’appel d’offres, Cogédim Atlantique sur la définition des intentions du projet pour le paysage et la végétalisation des bâtiments.

Le projet valorise deux points forts de l’identité nantaise : la singularité géographique de la ville et la curiosité ancestrale de ses habitants pour de nouveaux horizons. Construit sur la dualité local/lointain, il mixe paysages ligériens et paysages exotiques.

Les remarquables paysages de prairie et de bocages façonnés par la confluence, au centre historique de la ville, de la Loire, la Sèvre et l’Erdre sont ainsi évoqués par des jardins en terrasses. Parallèlement, d’autres terrasses valorisent les paysages et les plantes exotiques qui font, depuis son origine, la notoriété Internationale du Jardin des Plantes (patrimoine local).

Le projet prend la forme d’une promenade traversant une grande variété d’espaces. Il relie les bâtiments 8D et 8E et favorise la flânerie et les rencontres entre résidents (habitants, pensionnaires de l’hôtel, occupants des bureaux et clients des espaces commerciaux du rez-de-chaussée). Les jardins qui le composent intègrent les différents aspects que revêt la biodiversité naturelle.

L’exposition ModesdeBains présentait plusieurs salles de bain ouvertes sur l’avenir

Entre utopie, fiction et réalité, Green waters interroge les recherches autour des vertus dépolluantes des plantes et leur capacité à produire une esthétique singulière. Elle est articulée autour d’un parcours original de l’eau conduisant l’eau de pluie jusqu’à la machine à laver le linge en passant par la douche et un mini écosystème de filtration naturelle. Plafond et murs sont envahis de plantes vaporeuses (Asparagus plumosus) simplement implantées dans des pots de fleur permettant de les faire pousser tête en bas (Sky planter par Patrick Morris). Au dessus de la douche la voute végétale s’incurve sous le poids de l’eau de pluie stockée et traitée avant d’être utilisée pour la toilette. Au sol un bassin composé de trois anneaux relie la douche et la machine à laver.

Micro-jardins d’intérieur

Nature individuelle propose des objets de référence communs : vase, table, tabouret, étagère, tableau. Ils subissent un déplacement dans l’ordre de leur utilisation. La présence du végétal ne les laisse pas indemne d’une modification. (…) La série Relief révèle d’une approche topographique des niveaux. Elle se réfère à la configuration du terrain comme figure. (…) Dans le projet Relief 25, les plantes s’insèrent dans des trous et poussent le long d’un treillage tenu par un cadre en bois. Relief 25 conjugue ainsi jardin d’intérieur et élément cloisonnant. (…) Relief 75 est une surface plane horizontale qui s’incline légèrement là où les plantes émergent. Elle rend visibles les dénivelés du sol et ses accidents. Jeanne Quéheillard

Relief 25 est un projet fonctionnel permettant de cultiver efficacement des plantes hors-sol.

Relief 75 est une recherche plastique sur les modifications formelles d’un objet courant (la table) utilisé comme surface de culture.

Le projet fait référence à l’atmosphère des ateliers des tanneurs mégisseurs en la revitalisant par des couleurs, des associations de matières ou des mises en œuvres du cuir inattendues. Il développe une idée du luxe sans ostentation ni effets formels. Les matériaux accompagnant le cuir sont également naturels : chêne, laiton, terre cuite. Chaque espace propose une ambiance originale s’appuyant sur une tonalité de couleur et une mise en œuvre des matériaux juste et économe. Le végétal est également très présent. Il participe à la définition des espaces en proposant des séparations visuelles plus ou moins denses entre les bureaux.

Construire un paravent à partir de lacets en cuir, gainer de cuir les lattes des climatiseurs, cultiver des rideaux de plantes dans des sacs en cuir… L’esprit du projet se joue dans une sophistication par le cuir des éléments fonctionnels de l’espace intérieur.

Container pour végétaux réalisé en partenariat avec Sculptéo pour l’exposition Particule 14 à Milan en 2012.

Jeu sur les possibilités de formes et d’imbrications de formes offertes par l’impression numérique 3-D.

Thème de l’exposition : Coffrets aux secrets

Escarpment est une boîte de crayons de couleur réalisée en marbre. Fermée, elle présente une silhouette banale juste percée de quelques trous. Ouverte, elle offre une miniature de paysage aux multiples nuances de verts. Le marbre de la boîte et le bois de Cèdre d’encens des crayons déclinent Minéral et Végétal.

Exposition collective sur le thème du guéridon à la Granville Gallery à Paris

Recherche sur une série de vases en porcelaine. Jeu entre les contenants, la terre et l’eau

Présentée à la Granville Gallery à Paris

Dior Parfums décide en 2012 de cultiver les roses de Granville -indispensables aux soins cosmétiques de la maison- directement dans la région granvillaise.

Les paysagistes Coloco sont chargés des plantations et de mettre en place un mode de culture régénérateur des sols et modèle de biodiversité.

Notre Studio a pour projet la conception d’une serre située au cœur des plantations pour accueillir journalistes et influenceurs. l’objectif étant de communiquer la singularité de la culture des roses et l’attention particulière porté par Dior au vivant.

Installation permanente dans le centre commercial Centrum Chodov à Prague

Altaréa Cogédim souhaitait de developper un pôle commercial paysagé et végétalisé qui serait conçu comme un prolongement naturel du Jardin des Plantes. Les propositions du Studio portaient sur la cour Muséum, le hall de la gare et les différents espaces commerciaux nouvellement créés. Elles associaient végétal et minéral, notamment le Cofalit (matière vitreuse obtenue après description de l’amiante par haute température). Et développaient un esprit vivant et joyeux imprégné de la fantaisie du végétal.

1ere proposition pour une installation dans le chapelle du centre d’Art des 3CHA

Tubes en verre Borosilicate et folles-avoine

À l’occasion de la fête des mères, l’agence d’événementiel Tétro a invité l’architecte Patrick Nadeau pour faire vivre une expérience inédite et interactive aux passants du quartier République Grolée-Carnot à Lyon. Pour créer une image forte et atypique, Patrick Nadeau a imaginé un dôme réalisé à partir de plantes et d’arbustes en fleurs (saules japonais -Salix Hakuro Nishiki-, rosiers, sauges et gauras). Un évènement généreux, original et expérientiel autour de la thématique florale, coproduit avec l’agence Les gens & vous.

L’installation évoque la magie, l’univers des enfants et leurs paysages imaginaires. Le jardin est accessible au public et pensé comme un parcours bucolique dans un environnement urbain où les passants peuvent déambuler et s’offrir une pause zen.

Depuis 2012 le Studio assure la conception des produits de la marque Laorus, éditeur de mobilier et d’objets de jardin.

LAORUS, PARLER JARDIN

Le mobilier et les objets Laorus sont des pièces durables, sobres et fonctionnelles pensées pour s’intégrer naturellement dans les jardins. Ce sont des réponses discrètes et sensibles aux besoins des plantes et des jardiniers. Leurs formes puisent dans les usages et la mémoire des objets extérieurs qu’ils réinterprètent à travers des techniques de fabrication contemporaines.

Le mobilier Lianas et réalisé à partir d’un jonc composite associant un fil métallique et deux brins de rotin. Le premier assure la résistance structurelle et les deux seconds la douceur du toucher. La souplesse et la légèreté visuelle de la structure nous rappelle que le rotin provient d’une liane vivant dans la forêt tropicale. Les palmiers à rotin peuvent grimper jusqu’à 200m en se fixant aux arbres pour trouver la lumière.

Ce mobilier a été présenté lors d’une exposition personnelle à la Granville Gallery à Paris (18 mai – 29 juin 2019)

Le dessin de la suspension Rainforest est inspiré par une plante épiphyte : la Tillandsias unseoides. Cette plante, mieux connue sous le nom de Spanish Moss, pousse dans les forêts tropicales entre le Chili et la Floride. On la trouve le plus souvent accrochée aux branches des arbres, détachée du sol, se nourrissant uniquement de lumière et d’humidité. Les lianes du luminaire découpées dans de l’aluminium (finition vernis teinté) composent une sorte de pluie végétale qui réfléchit et diffracte la lumière du plafonnier.

Exposition présentée à la Granville Gallery à Paris (18 mai – 29 juin 2019)

11e éditions de « Frimousses de Créateurs » pour vacciner les enfants du Darfour.

Miss Mushroom célèbre le champignon de Paris

Exposition : du 26 Novembre au 1^er Décembre 2013 au Petit Palais

Vente aux enchères : le 2 Décembre 2013 dans les salons du Four Seasons Hotel George V

Installation éphémère dans le showroom THG à Paris

La société THG fabrique et distribue des salles de bain haut de gamme

Le Festival Flora a invité huit artistes internationaux issus de 8 pays différents a faire chacun une installation florale dans différents patios de la ville Cordoue. Déjà vu se situait dans le patio du Musée d’archéologie.

Collection de carrelage en verre pour Saint-Gobain glass.

La collection comprend 4 familles de carreaux : les unis, les motifs, les matières, les listels.